خالد الكمار: حاولنا الحفاظ على الهوية المصرية في فيلم «موسى»
نظم القائمون على مهرجان جمعية الفيلم السنوي، اليوم الأربعاء، عرضا لفيلم "موسى" للمخرج بيتر ميمي والموسيقار خالد الكمار، في مركز الإبداع الفني بدار الأوبرا المصرية.
وشهد العرض إقبالًا كبيرًا من الجمهور، الذي حرص على حضور الندوة التي أقيمت عقب انتهاء العرض، وأدارها الناقد محمد نبيل، وحضرها مؤلف موسيقى الفيلم ورئيس المهرجان مدير التصوير محمود عبدالسميع.
في بداية الندوة قال الناقد محمد نبيل إن الموسيقى التصويرية فن مهدور حقه فهو غير متجسد ولكنك تشعر به في كل لحظة، وتحدث الكمار عن شخصيته كمؤلف بطئ، لذا هو يحتاج وقت طويل لقراءة السيناريو ولكن فيلم موسى كانوا بالفعل بدأوا التصوير، وكانت أجواء مختلفة تماماً، يقرأ ويفكر ويضع الموسيقى.
ورد على تساؤل الناقد محمد نبيل حول أسباب تسجيل الموسيقى في الخارج، فقال إن المسألة لها بعد تقني، مؤكدًا أن موسيقى “موسى” تعتمد على اوركسترا كاملة بأعداد كبيرة وأيضاً التكلفة والإمكانيات كل هذا ليس متاح هنا أو التكلفة ستكون أعلى لذا تم التسجيل في روسيا.
وأضاف أنهم عند بدء العمل تحدثوا كثيراً في مسألة الموسيقى بسبب الروبوت وخوفهم من عدم وجود صلة عاطفية، لذا قرروا أن الأغنية التي توفي الأب والذي يلعب شخصيته الفنان صلاح عبدالله تكون الانطلاقة ومن هنا جاء المدخل، وحاولوا خلق صلة إنسانية من خلال الموسيقى وفي بعض المشاهد ستجد العزف منفردا وعدد الآلات أقل، كما أنهم أصروا على أن تكون الموسيقى معبرة عن الهوية المصرية لتبتعد عن تصور الأبطال الخارقين في أمريكا.
ورد الكمار عن مسألة الاقتباس في الموسيقى قائلاً إنها مسألة معقدة وتعتمد على درجة الاقتباس فالموسيقار محمد عبدالوهاب اقتبس في بعض ألحانه واعترف بذلك، وقانوناً يُحاسب على درجة اقتباسه وصلت لأي مدى إذا كانت قليلة أم كثيرة فتُعد سرقة، وفنياً هناك فرق بين التأثر بفكرة معينة وبين اقتباسها بشكل كامل.
واختتم حديثه بأنه حين يؤلف الموسيقى لا يفكر في الممثل أو بطل العمل ولكن في الشخصية المكتوبة في السيناريو، ويتساءل عن حياته وطريقة معيشته وزيه وتفكيره، وعن مسألة اقتطاع التتر من المسلسلات أثناء عرضها قال إن زملائه ومن يكبرونه حاولوا كثيراً حتى استطاعوا عرض تتر النهاية.
